Trasforma la registrazione di un viaggio a 360° in una storia di 30 secondi

1. Scegli un piccolo evento con un finale

Scegli qualcosa che cambi: una barca lascia il molo, un amico raggiunge un punto panoramico o un kayak passa davanti alla telecamera. Una registrazione con un inizio e un risultato riconoscibili è più facile da modellare rispetto a una raccolta di direzioni non correlate. Guarda una volta tutta la sezione selezionata e identifica l'evento. Quindi scrivi una descrizione semplice come "lasciamo il porto e vediamo la costa aperta". Quella descrizione guiderà le tue decisioni sull'inquadratura.

2. Disegna quattro battute prima di toccare gli effetti

Per un risultato di circa 30 secondi, prova quattro sezioni: circa cinque secondi per stabilire il luogo, dieci per l'azione principale, otto per un dettaglio rivelatore e sette per il finale. Questi numeri sono solo un esempio. Sposta i confini in modo che corrispondano a ciò che accade realmente nella registrazione. Non allungare un momento debole semplicemente per raggiungere una lunghezza target; un film chiaro di 24 secondi può essere migliore di uno imbottito di 30 secondi.

3. Preparare punti di vista complementari

Usa una vista per il soggetto e un'altra per l'ambiente circostante. In SphereCut, il taglio del pollice può passare da una visualizzazione all'altra della stessa sorgente mentre la sequenza temporale continua. Questo non è uno strumento di assemblaggio multi-clip: i diversi angoli provengono da un unico panorama. Fai in modo che ciascuna vista contribuisca in modo diverso. Due inquadrature quasi identiche creano un salto senza aggiungere informazioni, mentre una vista del soggetto e una vista della destinazione stabiliscono un rapporto utile.

4. Riserva un momento per l'enfasi

Scegli un singolo evento che merita un rallentamento o un effetto fotocamera. Ad esempio, rallenta brevemente uno spruzzo o usa Guarda indietro per rivelare la costa prima di tornare alla barca. Esamina ciò che l'effetto aggiunge alla storia. Se nasconde l'azione o arriva dopo il momento importante, spostalo o rimuovilo. Utilizza Annulla durante gli esperimenti e mantieni la durata di qualsiasi rallentamento nel tuo piano di durata totale.

5. Lascia che il suono sorgente colleghi le visualizzazioni

Il suono ambientale continuo può far sì che direzioni diverse sembrino un unico posto. Ascolta ogni taglio e cambio di velocità, in particolare dove le persone parlano. Non scegliere un taglio solo perché l'immagine risulta attraente se interrompe il significato di una frase. L'anteprima della correzione per PC di SphereCut è silenziosa, quindi controlla l'audio nel risultato esportato. Per aggiungere narrazione, musica o una sequenza di registrazioni separate, continuare con un editor di finitura appropriato.

6. Termina deliberatamente e crea un secondo formato

Termina dopo la risoluzione dell'evento, anziché dopo una rotazione arbitraria o un movimento accidentale della telecamera. Lascia che la visione finale si stabilizzi brevemente. Quindi rivedi la composizione di un ritratto separatamente da una di paesaggio: gli stessi tempi possono funzionare, ma il soggetto potrebbe aver bisogno di una direzione o larghezza diversa. Prima di condividere, controlla:

1. La prima vista spiega dove si verifica l'evento.
2. Ogni cambio di visualizzazione aggiunge informazioni o segue l'azione.
3. Il finale sembra completo e le proporzioni finali mantengono visibile il soggetto.