Verwandeln Sie eine 360°-Reiseaufzeichnung in eine 30-sekündige Geschichte

1. Wählen Sie ein kleines Ereignis mit einem Abschluss

Wählen Sie etwas, das sich verändert: Ein Boot verlässt den Pier, ein Freund erreicht einen Aussichtspunkt oder ein Kajak fährt an der Kamera vorbei. Eine Aufnahme mit erkennbarem Anfang und Ergebnis lässt sich leichter gestalten als eine Ansammlung unabhängiger Richtungen. Sehen Sie sich den gesamten ausgewählten Abschnitt einmal an und identifizieren Sie das Ereignis. Schreiben Sie dann eine einfache Beschreibung wie „Wir verlassen den Hafen und sehen die offene Küste“. Diese Beschreibung wird Sie bei Ihren Rahmenentscheidungen leiten.

2. Skizzieren Sie vier Beats, bevor Sie Effekte berühren

Für ein etwa 30-sekündiges Ergebnis probieren Sie vier Abschnitte aus: etwa fünf Sekunden, um den Ort festzulegen, zehn für die Haupthandlung, acht für ein aufschlussreiches Detail und sieben für das Ende. Diese Zahlen sind nur ein Beispiel. Verschieben Sie die Grenzen so, dass sie dem tatsächlichen Geschehen in der Aufnahme entsprechen. Dehnen Sie nicht einen schwachen Moment, nur um eine Ziellänge zu erreichen; Ein klarer 24-Sekunden-Film kann besser sein als ein gepolsterter 30-Sekunden-Film.

3. Bereiten Sie ergänzende Ansichten vor

Verwenden Sie eine Ansicht für das Motiv und eine andere für die Umgebung. In SphereCut kann mit Thumb Cut zwischen Ansichten derselben Quelle gewechselt werden, während die Zeitleiste weiterläuft. Dabei handelt es sich nicht um ein Multi-Clip-Montagewerkzeug: Die verschiedenen Blickwinkel stammen aus einem Panorama. Sorgen Sie dafür, dass jede Ansicht etwas anderes beiträgt. Zwei nahezu identische Rahmen erzeugen einen Sprung ohne zusätzliche Informationen, während eine Motivansicht und eine Zielansicht eine nützliche Beziehung herstellen.

4. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit für die Betonung

Wählen Sie ein einzelnes Ereignis aus, das eine Verlangsamung oder einen Kameraeffekt verdient. Verlangsamen Sie zum Beispiel kurz ein Plätschern oder verwenden Sie „Zurückschauen“, um die Küstenlinie freizulegen, bevor Sie zum Boot zurückkehren. Überprüfen Sie, was der Effekt zur Geschichte beiträgt. Wenn es die Aktion verbirgt oder nach dem wichtigen Moment eintrifft, verschieben oder entfernen Sie es. Verwenden Sie beim Experimentieren die Option „Rückgängig“ und behalten Sie die Dauer einer etwaigen Verlangsamung in Ihrem Gesamtlaufzeitplan bei.

5. Lassen Sie den Quellton die Ansichten verbinden

Kontinuierliche Umgebungsgeräusche können dazu beitragen, dass sich verschiedene Richtungen wie ein Ort anfühlen. Hören Sie bei jedem Schnitt und jeder Geschwindigkeitsänderung zu, insbesondere dort, wo Menschen sprechen. Wählen Sie einen Schnitt nicht nur, weil das Bild attraktiv aussieht, wenn es die Bedeutung eines Satzes unterbricht. Die PC-Korrekturvorschau von SphereCut ist stumm. Überprüfen Sie daher den Ton im exportierten Ergebnis. Für zusätzliche Kommentare, Musik oder eine Folge separater Aufnahmen fahren Sie mit einem geeigneten Finishing-Editor fort.

6. Beenden Sie bewusst und erstellen Sie ein zweites Format

Beenden Sie das Spiel, nachdem das Ereignis abgeschlossen ist, und nicht nach einer willkürlichen Drehung oder einer versehentlichen Kamerabewegung. Lassen Sie die endgültige Ansicht kurz ruhen. Überprüfen Sie dann eine Porträtkomposition getrennt von einer Landschaftskomposition: Das gleiche Timing kann funktionieren, aber das Motiv benötigt möglicherweise eine andere Richtung oder Breite. Überprüfen Sie vor dem Teilen Folgendes:

1. Die erste Ansicht erklärt, wo das Ereignis stattfindet.
2. Jeder Blickwechsel fügt Informationen hinzu oder folgt der Aktion.
3. Das Ende fühlt sich vollständig an und das endgültige Seitenverhältnis sorgt dafür, dass das Motiv sichtbar bleibt.