Rendre les mouvements de la caméra à 360° plus faciles à observer : horizon, rythme et direction

1. Choisissez une référence visuelle stable

L'eau, une ligne de toit ou un paysage lointain peuvent aider le spectateur à comprendre l'orientation. Vérifiez que votre horizon prévu semble cohérent dans la section sélectionnée. Corrigez le cadrage et roulez si nécessaire, puis rejouez le mouvement. L'ajustement de l'horizon n'est pas la même chose que la suppression du bougé physique de l'appareil photo ou des erreurs d'assemblage. Ces problèmes de source peuvent nécessiter un traitement par la caméra avant que les images n'atteignent SphereCut.

2. Prenez une décision à la fois

Un virage rapide simultané, un zoom important et un roulis important peuvent rendre difficile la compréhension de l'action. Essayez d’abord un mouvement plus simple : maintenez le bateau, tournez-vous vers la destination, puis arrêtez-vous. Une fois que cela est clair, décidez si un petit changement de zoom ajoute quelque chose. Un mouvement devrait aider le spectateur à remarquer quelque chose. Si vous ne pouvez pas décrire son objectif dans une courte phrase, une vue fixe peut mieux fonctionner.

3. Laissez le temps de voir la destination

La fin d’un mouvement de caméra est souvent plus importante que le milieu. Donnez au public un moment pour reconnaître la jetée, la montagne ou la personne nouvellement révélée avant de se détourner à nouveau. La bonne durée dépend de la scène, mais un exercice de montage utile consiste à regarder sans pause et à nommer ce que chaque vue montre. Si vous ne parvenez pas à l'identifier avant le début du coup suivant, la séquence est probablement trop chargée.

4. Utilisez Look back pour une révélation claire

Le Look Back de SphereCut vous permet de maintenir le contrôle, de tourner le téléphone pour révéler une autre direction et de le relâcher pour un retour en douceur au sujet suivi. Choisissez quelque chose qui mérite d'être révélé avant de commencer. Un bref coup d'œil vers la direction d'un bateau peut clarifier la scène ; un tour aléatoire dans toutes les directions distrait généralement. Rejouez le mouvement enregistré, car le mouvement physique qui semble naturel dans votre main peut encore paraître précipité dans le film.

5. Préférer une coupe quand un tour long n'apporte rien

Certaines vues sont côte à côte dans l’histoire sans nécessiter de balayage visible entre elles. Utilisez Thumb Cut pour basculer entre les vues préparées du même enregistrement lorsque celui-ci communique plus clairement. Gardez à l’esprit l’action et le son partagés. Un passage du bateau au quai peut établir leur relation rapidement ; un virage plus lent est utile lorsque découvrir que l’espace entre eux fait partie du problème.

6. Revue dans le format de visualisation réel

Regardez l'exportation à sa taille prévue, en particulier pendant 9h16. De petits changements de cadrage indésirables peuvent sembler plus forts lorsque le sujet remplit un écran étroit. Essayez cette dernière passe avant d'ajouter un autre effet :

1. Le spectateur peut-il identifier le sujet principal de chaque section ?
2. L’horizon se comporte-t-il de manière cohérente à moins qu’un effet délibéré ne le modifie ?
3. Y a-t-il une courte pause visuelle après la révélation importante et tout virage inutile peut-il être supprimé ?